第419章 女人有时候真的不可理喻
4月中旬，《木兰辞》在内蒙古包头开机。
大诗人是有名的顺拍狂魔，他拍电影喜欢按电影的播放顺序来拍摄，这样拍起来演员的情绪能更好地连贯递进。
不过他只是喜欢，并不代表他不会跳拍，《木兰辞》赶时间，就只能跳拍，他照样能统筹很好。
陈大少并没有草原的戏份，不过为了陪老婆，还是跟着剧组来到包头了。
当然了，陪老婆是晚上的事。这部电影仙总是绝对主角，一切剧情都围着她转，白天她也没时间和陈大少打情骂俏。
他大多时间就坐在监视器旁边看大诗人导戏，偷偷学艺。
他以后可能很少有机会导戏了，但传媒毕竟是他的基本盘，也是他学习过的专业，兴趣所然，也喜欢观察不同大导演的风格。
普通的导演，谈不上什么风格化，能把故事讲明白就不错了。
但也有一些导演，风格化强烈。比如老谋子、周星驰、徐克、大诗人等。
周星驰没什么好说的，他固定在了一种类型里，是无厘头喜剧的集大成者，拍的都是市井寓言式喜剧，用喜剧的外壳包裹悲剧内核，小人物的悲情史诗。
徐克前世是陈大少比较喜欢的一个导演，不过这一世因为这家伙放了陈大少鸽子，天仙传媒从此就没有和他合作过了。
前世有很多徐克在片场的片花流出来，他的执导方法很有意思，喜欢亲自示范，演一遍给演员看，让演员照着他的方式来演。
他的这种自上而下示范的方式很唬人，因为见效快，对演技不好的演员，在他的电影里会有很大的提高。
另外有些演员有一套自己的表演风格，时间长了就会有点定型。拍徐克的电影，按照他的示范来演，就会给人一种感觉，打破演员的风格化，仿佛得到了突破。
但其实演员并没有什么变化，他的这套方法对演员自主创作空间限制较大，依赖导演个人审美与精力投入。
如果某部戏他的审美把握不准，那就是灾难。
另外演员离开他的电影，去拍别的戏，该是什么样，还是什么样，提升并不大。
比如某天使宝贝，在徐克电影里那叫一个灵性，但拍完《狄仁杰》后，马上回归原型。
陈大少最熟的导演还是老谋子，他不但观察，还经常在片场和老谋子聊天，向他请教。
老谋子这个叛徒，明明是北电出身，但他对演员的调教是绝对的体验派。
他坚信最好的表演一定是本色表演，给演员足够的准备时间，让演员一直穿着戏服生活，直到把演员和角色融为一体。
他的理念不是让演员去演谁，而是引导、放大演员的本色，呈现最好的自己。
他的这种方法周期长，对演员体力与情绪投入要求极高。但也最能挖掘演员的共情的能力，演完他的电影的演员，演技都会有一定的提升。
换简单一点的说法，不管是你什么学派，甚至是素人，他都能把你变成体验派。
比如仙总就是演完《山楂树之恋》，才学会了怎么入戏，去体验角色。
相比老谋子，大诗人又是另一种方法。
大诗人的理念是让演员理解角色的灵魂。
他觉得表演的根本是对剧本与人物的理解，通过逻辑拆解让演从模仿转向领悟。
他会不厌其烦的给演员讲解角色行业逻辑，从角色人物“为什么做”切入，到“为什么要这样做”、“应该怎么做才合理”。
让演员把剧本和角色完全吃透，然后再让演员理解出不同思路，做不同的表演，同一个镜头，来来回回的拍好多次。
他的这套方法可以提升演员对角色的深度理解，对演员的悟性提升非常大。
但他这套方法对演员的智商要求很高，笨蛋不能说完全学不会，但会很困难。
而且大诗人讲解时喜欢用专业术语，不适合非科班的野路子，更不适合无基础的新人，只会听得一团乱麻。
好在仙总这憨憨并不是真的憨，她是科班生，对待演戏也挺认真的，舍得把她平时珍藏起来的脑子拿出来用用。
陈大少有点感慨，他才是最适合大诗人这套方法的演员。他前世能成为影视解说博主，就是因为他在剧本拆解方面天赋不错。他能理解大诗人对剧本的拆解，也能听懂他分析人物的内在动力和外在表现力。
有些时候大诗人说得文绉绉的，仙总听不太懂，陈大少还可以帮着中译中一下。
陈大少晚上还会给仙总补补课，把她理解得不透彻的地方给她翻译一下，加深她的理解。
再加之她现在开窍了，表演起来松弛感很好，也就能做出很多不同的表演方式，大诗人也经常夸仙总有灵气。
不过最大的惊喜还是二牛的扮演者蒋其明。
这家伙真的是个天才，他理解能力超强，同时也非常有灵气，通过对角色不同的理解，能设计各种不同表演方式，每次还会添加各种肢体动作来强调他的表演，把大诗人拍得很嗨。
二牛牺牲那场戏，剧本上写的是斥候小队发现敌情，和敌方斥候交战，为了让木兰回去传